Saison #2 du Bouillon : l’immersion numérique en ébullition

Publié le 16 décembre 2025

Les « bouillons » du CCO se préparent quand le temps s’y prête à partir des ingrédients apportés par chaque partenaire et servis à point pour nourrir nos imaginaires.  

Pour cette soirée de la seconde édition du Bouillon #2, le CCO, Canopée et AADN ouvrent La Rayonne pour une série d’immersions numériques avec 5 projets artistiques à découvrir qui croisent les disciplines artistiques.  

Bouillon #2 : Musique + Mathématiques + Danse + Muséographie + Réalité augmentée + Robotique + Spatialisation + Audio réactivité + Immersion.  

 

Au programme :

►15h30 : Ouverture des portes à 15h30

16h à 16h45 : Rencontres avec l'ensemble des artistes

 

17h à 17h45 et 20h à 20h45 :  Sensitive Abstraction - Flore & Yannick Moréteau 

Performance live / film

Durée : 35min

Née de la collaboration entre l’artiste visuel Yannick Moréteau et la compositrice de musique électronique Flore, Sensitive Abstraction est une performance artistique qui donne à voir la relation entre Arts et Mathématiques. Imaginée comme une déambulation dans différents environnements graphiques et sonores, Sensitive Abstraction est une création immersive full dôme accompagnée d’une création en son spatialisé. 

Auteurs : Yannick Moréteau et Flore 

Création visuelle : Yannick Moréteau 

Création sonore : Flore Production : WSK Production 

Manager : Canopée / Diffusion : AADN 

Co-producteurs : AADN, Planétarium de la ville de Vaulx-en- Velin, Planétarium de la Cité des Sciences et de l’Industrie, Planétarium de Nantes, Stéréolux. 

Avec le soutien du Centre National du Cinéma et de l’Image Animée et le Programme de Soutien à la Création Mutualisée en Musiques Actuelles (DGCA) Partenaires: la Rayonne, SMode, Arty Farty, la Gaité Lyrique & le Grame. 

 

► 17h45 à 21h45 : Le Micro-bal - Cie Corps au Bord – Natacha Paquignon

Installation muséale, danse et réalité augmentée - Première !

Sortie de résidence - Durée : En continu

Le Micro-Bal est une œuvre chorégraphique et participative en réalité augmentée, imaginée pour le réseau des Micro-Folies. C’est un bal en réalité augmentée dont les danseur·euses semblent sorti·es d’un tableau, d’un objet, d’un élément de décor... Un bal dont les danses s’inspirent d’œuvres du Musée Numérique, dispositif commun à toutes les Micro-Folies. Les personnages se mettent en mouvement, se rencontrent, entrent en relation avec les espaces du lieu. Le Micro-Bal comporte une partie visible et une partie invisible : dans un décor en céramique, des personnages en réalité augmentée interprètent les scènes du bal. 

Chorégraphe & conception : Natacha Paquignon 

Danseuse assistante : Corina Tate 

Développement AR : Reveality : Maxime Touroute, Rémy Dupanloup, Tom Veniat 

Création vidéo : Selim Tigrine 

Musique : Valentin Durif 

Création décor en céramique : atelier des Renc’Arts dirigé par Céline Dodelin 

Interprètes : Olivier Cartallier, Audrey Chevillard, Wendy Fourneyron, Lydia, Pierre-Olivier Koehrer, Margot Nicolet, Olivier, Clément Olivier, Natacha Paquignon, Adrien Pujol, Yann Reynaud, Corina Tate, Emma Terno 

Production : Compagnie Corps Au Bord, en partenariat avec Reveality et le CCO 

Partenaires financiers : DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Métropole de Lyon 

Avec le soutien de la coopérative artistique des MicroFolies

 

17h45 à 21h45 : Sento - Studio Paul & Lea 

Sortie de résidence

Durée : installation immersive en boucle de 10 minutes, déclenchement par interaction

En italien, nous disons « Ti sento ». Cela ne veut pas seulement dire « je te comprends ». C’est une expression incarnée, intime, qui signifie : en te traversant du regard, en parcourant ton corps avec mes mains, je te perçois et donc, je sais qui tu es. Née d’une réflexion sur les intimités numériques, SENTO explore la sensualité et les connexions humaines lorsqu’elles sont médiatisées par les technologies et les œuvres d’art. Elle interroge : « Qu’advient-il du plaisir lorsqu’il se situe à la frontière entre le réel et le virtuel ? ». Sento propose une lecture immersive qui explore les thèmes de l'amour et de l'érotisme à travers une expérience collective alliant son et projection lumineuse en utilisant des technologies de spatialisation sonore et d'audio réactivité. 

Artiste Sound designer : Paul Rêve 

Artiste Chercheuse  : Léa Dedola 

Creative Technologist : Arsène Martinet 

Partenaires et soutiens : La Rayonne, Université Lumière Lyon 2, AAN, Hangar Computer Club, Fabien Brunon 

Crédits photos : Simon Chasseloup 

 

18h15 à 18h45 et 21h15 à 21h45 : Fermi Paradox – Haaskr - Jésus Baptista et Amadeo Savio

Expérience immersive

Durée : 30 minutes

Le projet Fermi paradox se présente comme une fuite en avant vers de nouvelles exoplanètes, une exploration à travers des voyages subatomique. Ce nouvel opus s’appuie sur le paradoxe de Fermi. Il s’agit d’un concept dans la science et la philosophie qui cherche à répondre à une question simple : « Si l’univers est si grand, pourquoi n’avons-nous pas encore rencontré d’autres formes de vie extraterrestres ?». L’une des hypothèses les plus sombres et sur laquelle nous appuyons notre récit est la suivante : les civilisations intelligentes s’autodétruisent avant d’avoir la chance de communiquer avec d’autres formes de vie.

Auteurs : Jésus Baptista et Amadeo Savio. 

Co-production & partenaires : AADN – Arts hybrides & cultures numériques, Planétarium et Ville de Vaulx-en-Velin, Planétarium de la Cité des sciences et de l’industrie de Paris, Planétarium de Nantes, Stereolux. 

 

► 19h à 19h30 :  Son of Ad@an - Cie Bok O Bok (Sortie de résidence) 

Durée : 15 minutes + 15 min de bords de plateau

Son of Ad@m est une fable techno-dystopique, un duo viscéral et hypnotique entre une danseuse et un robot humanoïde. Pensé comme une projection dans le fantasme créationnel de l’humain, ce projet cherche à redéfinir notre perception de l’organicité, questionner les limites de l’humain à imiter la nature et son désir ultime de créer un artifice de soi-même. 

 

Chorégraphie et interprétation : Veronika Akopova 

Programmation robot : Florian Goralsky 

Création musicale : Andrei Karasev 

Création costumes : Clara Daguin 

Création lumière : Mathieu Cabanes 

Production : bok o bok 

Coproductions : Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, Fondation Royaumont, Athénor – CNCM Saint-Nazaire, ArTec, Collectif Culture Essonne 

Soutiens : DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et Région Auvergne-Rhône-Alpes (Fonds d’aide à la création en environnement numérique, interactive et immersive), Ircam – Centre Pompidou

Mise à disposition de studios : Maison de la Danse, Lyon – Pôle européen de création, CCO La Rayonne. 

 

▼ INFOS PRATIQUES

Ouverture des portes : 15H30

Fermeture des portes : 22H

Evénement gratuit - réservation conseillée

 

Cet événement est organisé par le CCO, Canopée et AADN.

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mercredi 11 novembre